注意：空腹の状態でスパークリングワインをこのペースで飲むと、その後使い物にならなくなるのでこのような飲み方はやめてください。まじ対談前に息子風呂に入れててよかった。

ラッキ〜

https://note.com/ryotaroswc/n/n96d6222fdba1

Ryotaroさんと話してみたかったけど、かっこつけてて言い出せなかったんだよね〜1時間話せるのか〜いいきっかけになったわ〜ポチっ

DMにて

俺「これ録画してもいいすか？」

Ryotaro「ありがとうございます！素材はいかようにも使っていただいて大丈夫ですー◎」

よっしゃ〜なんに使うかなんも考えてないけどとりあえず録画できるぜ〜

ほんと僕も前々から思ってたんだけど、ポッドキャストの意味ってアーカイブ性にあると思ってたんです。ホントだよ。

俺が死んでもこのくだらない会話はネットの海に残り続ける。なんかエモじゃん。

樋口さんも、けんすうさんもポッドキャストって『役立つ情報』より、その場のノイズとか『空気感』を残すことにこそ価値があるって言ってたし。

Ryotaroさんとの話はめちゃんこおもしろかった！

でもスパークリングワイン飲みすぎて後半あんまり覚えてないんだよね！

その恐怖感もあるけど、この動画はカットもせずそのままポッドキャストにあげてみるよ。

名前は色々考えたけど、意味をあんまり持たせたくないから、「ラフに話せ場」って言うのにしてみました。

続ける気も特にないんだけど、もしかしたら続けるかもしれません。

でも10年後にみたらおもしろいって思うかも！

わからんけど。

と言うわけで興味ある人は見てね〜

あと、けんすうさんのマイクとヘッドホンスタイルに憧れてマネしてみましたが、頭がデカくてきつかったです。

次女（5才）の寝かしつけで、隣に寝てる長女（9才）の手を握って思ったこと。

暗い寝室だから感覚がより研ぎ澄まされて、より手の大きさがわかる。

ほんとはやいな〜

子どもは一瞬で大きくなる。

なんでこんなに早いの。

まだギリギリ手をつないで歩くことは許されている。

それも時間の問題だろう。

今できることは一緒の時間を楽しむこと。

旅行とかもやっぱもっと行きたいな〜

子どもが生まれてから、親に対しての接し方が変わった。

元々両親とはよく話すし、仲はいいんだけど。

妻は中学の同級生だから地元に10年前に戻ってきてから、俺も妻も実家にはすぐに帰れるようになった。

だから会う機会は多いんだけど、会って別れる時は必ず握手するようにしている。

なんかわからんけど、母の誕生日には母にハグをする。

母は「1年に一回だけだからね」と何故か言い訳の言葉を毎年言う。

言い訳なんて言わなくてもいいんだけどね。

だって、俺もじいさんになった時に子どもたちと握手したいからね。

もし可能ならハグしたいし。

たぶん拒否られるだろうけど。

外国なら普通なんだろうけど日本じゃなかなか難しい。

でも関係ないし。

時間を大切にしたいというお話。

そう、みなさん正解です。古畑任三郎です。

見たことない人はいないですよね？

僕はたぶんリアルタイムでは見てなかったけど、小学生だったころ再放送をやっていて見ていました。

たぶん2、3回は見てるんじゃないかな。

で30年ぶりくらいにNetflixに出てたので見てます。

内容まったく覚えてない。

ってかなんでドラマなのに古畑任三郎は視聴者に話しかけるの？そんなドラマってなくない？

古畑の推理まじすごい。

古畑の相手の心理をえぐる詰め方がおもしろい。

みんなどこでもタバコ吸ってる。

今泉くんがおもしろい。

さすが三谷幸喜。

古畑任三郎でした。

人のためとか、社会のためとか、自分のためとか

なんか自分がやろうとすると全部嘘くさいんだよね。

で、これなんなんだろうって考えてたんだけど、やっと答えが出た気がする。

「一緒に何者かになろうぜ！」

これでいいじゃん。

全部ガッシャンコすればいいじゃん。

ためになる本、とかポッドキャストとか情報とかを、これおもしれ〜使えそうだぜ！って思ったらそれを発信して

建築家や場所つくりに関係する人と対談して、俺が何者かになるヒントくれよ！って聞いたり

なんかそういうのでいいんじゃないの？と。

多分何者かになろうぜ！は僕と同世代とかの悩んでる建築家とか、これからマジ悩みに入る建築学生とかに届くかもね。

届かないかもしれないけど。

ただの俺が何者かになるためのプロセスエコノミーも外から見てたらおもしろくないし、偉そうに〇〇であ〜るとか言っても、お前誰やねん！問題は知名度出なきゃ解決しないし。

だったら、俺とお前と大五郎状態が一番いいんじゃない？（たぶんこのCM知らん人ほとんどだと思うけど）つまり、「一緒に何者かになろうぜ！」というスタンス。

全然うまくいかなそうだけど、この整理が今んとこ自分の中ではスッキリしている。

ピンポンのペコ。

「足りねえ頭使うなよペコ。」

これはペコvsドラゴンの時のオババのセリフ。

そういうことなのよ。

何者になるため？マネタイズ？誰かのため？戦略的に？・・・

なんかそういうことを考えれば考えるほどつまんね〜と思ってしまう。

どんだけ考えても、いや考えれば考えるほどつまらなくなる。

頭使ってもつまんないのよ。

それでおもしろくなる人もいる。

俺は多分違う。

だって他人に興味ないし、自分がつくることにしか興味がないんだから。

わかりにくいけどそれでも人の目も気にしちゃうのよ。

その矛盾があるのよ。

だから理解できないかもしれないけどそうなの。

知らない何者でもないやつのプロセスエコノミーなんて誰も見たくないけど。

知らない何者でもない奴の当たり障りのないためになる話なんてもっとつまらん。

だったらかっこつけたりせずに正面からいこうと思った。

たまにピーマンが顔を出すけど、そんな時は「今カッコつけようとしました。」と言えばいい。

俺を俺じゃない俺が見たら、今の俺は応援なんてしたくない。

でも、なまでできるだけ話す人間なら、ちょっとだけ応援したくなるかもしれない。

だからなまでやっていこうと考えています。

「そこんとこよろしく！」

と昨夜書き終えて朝を迎え、違う・違う・そうじゃ・そうじゃな〜い。と思う。

赤裸々であることなんて誰も興味ね〜よ。

そこじゃなくて。

自分のために生きるとか言いながら、俺は妻がいて3児の父なんだよ。

だから、それじゃダメなんだよ。

じゃ誰かのために生きるんだ！自分が嫌なことも我慢してやるんだ！

ってのもできないんだよ。

いつもそういう葛藤とか矛盾を持って生きてる。

割り切れないんだよ。

この歳になってまだそんなこと言ってんのかよって思う人もいるかもしれないけど、そうだから仕方ないんだよ。

でもその葛藤とか矛盾とかがあるからこそ、共感してもらえたり、もしかしたら応援してもらえるのかもしれない。

そういうわけで普段発信してる建築どAIってのは名前を変えて、「なまでけんちく」ってのでやっていこうと思うというお話。

あーキツかった。まだ全回復はしてないのですが。

具体的な内容はご想像にお任せします。

で、まーやばかったんだけど、体ってすごいな〜と思ったことがあったので書きます。

普段長く寝ようとしても8時間くらいしか寝れません。理由としては腰が痛くなっちゃうからです。でもこういう時ってほぼ寝てました。いや寝れました。たぶん腰の痛みより、体が休ませないとやばいってサインをだしてるからなのかな〜

あとびっくりしたのが、経口補水液OS-1（アップル味）やばいタイミングで飲んだらめちゃくちゃおいしく感じました。神のジュース！とか思ってた。

だが、体調がよくなってきて飲んだら全然おいしくない。

体が必要なものはおいしく感じるってのがあるのかもしれません。

全然違う飲み物飲んでるみたいだった。

とまー体ってすごいよね〜ってことと、みなさんもお気をつけてくださいね〜っというお話。

最近は他のことに時間をさいてしまっていてできてない。でも絵は描かなくても文字ではできる限りメモしている。

なんでこんなことしているか、それは忘れてしまうから。

家族は大事だし大好きだけど忘れてしまうのだ。本当になんでこんなに覚えていれないのか…

カメラは、絵は記録できても言葉は記憶できない。ビデオはそれできるけど、ずーと撮ってるわけじゃないから、瞬間は逃してしまう。あと相手が撮られてる意識があるとリアルじゃなくなっちゃうし。

だから絵日記はすごくよかった。顔は「ほし」たちだけど絵と言葉をできるだけ記録できたから。

昨日、長女の運動会だった。いつものように集中してビデオを撮った。これで記憶はオッケー。で本当にいいのか？

ほんとに大事なことは心に刻めよ。目で見ろよ。

ぼくは人の顔を見ない。ってか人見知りのクセがまだ残ってるせいか見れない。

もしかしたら、だから忘れてしまうのかもしれない。みんなで後から観れるようにビデオも撮る必要がある。でも、そんなうまく撮れなくてもいいのかも。それより目で顔をしっかり見た方がいいのかも。

本当に大切なことはこれからは目で見たい。ただ「本当に大切なものは、目には見えない」と星の王子様は言ってた。

でもよく考えたら、全部自分がなんも考えてこなかったことに結びついている。

ほんとに僕は運だけで生きてきた。

親は有名な美容師でかなり裕福だった。

結婚したら、妻の実家が太かった。

自分のやりたいことがあるから、週3リモートで働かせてくれとお願いしたら働かせてくれる友人がいた。

38歳にしてもまだなお何者かになろうとすることを本気で否定する人はいなかった。

でも自分の中でもリミットが見えてきた。いや、いい加減無視するのが難しくなってきた。

その焦りと、なにも考えてこなかった自分にツケがまわってきたのだ。

いい加減にしろよと自分に言ってみる。

まだ諦めてない。諦めたくない。てか諦めた後の自分が想像できない。

酔ってるよ。ばーか。

AI「今日は本当にたくさんのことを考えました。また明日考えましょう。」

俺「はっ！？それいつも言うなって言ってんじゃん！やめるかどうかは俺が決めることだから、一生言うな！」

（文章だときつい印象だけど本当はもっときつく言ってます）

と思ってたけど、そうでもないことがわかった昨日。

昨日（コミュニティ）のメンバーの方たちと話をして知りました。こんな感じの人もいれば、全然違う人もいる。あたりまえだけど。

そんでこんな関係性ってどんな関係性か考えてみたら、AIって友人はつめないから違うし、じゃあ家族にも似てるかもってなったけど、びみょ〜に違う。

でもかなり依存してるのは間違いない。

もうひとりの自分（たしか）ってメンバーの方（midoriさん）が言って確かにって思った。

今のところこれが1番近い気がする。

なんだこいつ〜（ジョイマン池谷）

恋リア（恋愛リアリティショー）みなさん好きですよね？

そうでもないよって人も流石にあいのりは観てたんじゃない？

僕は、ほどほどに好きです。

去年から今までだとバチェロレッテ、ボーイフレンド、ラブ上等、オフラインラブ、バチェラーは観ました。

でも、だんだん飽きてきたんです。

というかこの1点だけは許し難い部分があるんです。

それは、「売・名・行・為」です。

有名になるために「売・名・行・為」は僕は全然いいと思います。

なんなら僕も「売・名・行・為」したいです。できることなら。

ただ恋リアにおいて「売・名・行・為」はやめてほしいんです。

もうわかっちゃうのよ、この人恋愛する気、はなからないですやん！と

そうするとね、冷めちゃうのよ…

もちろん0は無理よ。テレビとかに出るんだからそりゃその欲なきゃでないでしょ。でもわかっちゃう人はやめてほしいのよ。

ショーと言う側面は確かにあるのよ。でもショーやるなら最後まで演じてくれよ。

俺を騙し続けてくれよ。

演技だってわかっちゃったら、それは演技が上手な俳優さんが演じるドラマや映画でいいのよ。

リアリティがあるからおもしろいんじゃない。

そこで僕は考えたルールがこちら！

“放送開始日から1年間SNSを禁止にする”

みなさんどうでしょうか？これなら「売・名・行・為」も難しくないですか？

さすがに一生とかは無理だと思うし、1年経てばブームは過ぎちゃうからちょうどいい期間だと思うんですよね。

これならマジでラブを探しにきた人たちが集まる気がするんですよね。

みなさん「マジラブ」よろしくお願いします！

MEGUMI姉さん、よろしくお願いします！

なんでこんな記事書いたんだろう…今日のストレス発散方法はこちらでした。

昨日、自邸の打ち合わせで構造設計者の友人と話をしました。そこで気がついたことがあります。

「建築家が報われる世界にしたい」と建築×AI×マーケティングみたいな活動をしているのですが、てか建築家ってそもそも報われているのではと。

金銭的な意味ではないけど、やりがいと生きていけるだけのお金があればそれは幸せであって、別に報われてないわけではないと。

そう考えると不思議と自分自身が、「建築家が報われる世界にしたい」ってそもそもそんなに思ってないということに気がつきました。

目的なく手段を使うのはダメだとか、自分の欲望とかじゃなくて社会的に価値があることをしたいとか、そういう外からよく見られたいということによって決めただけではないのか。やるための理由を無理やり作ってるじゃんって。

めちゃくちゃ嫌いな人間に自分がなっていることに気がつきました。

建築学生時代、コミュニティブームみたいなのがありました。

「この施設では外に開き、さまざまな人が交流する場所にするためにこの形にしました！」

みたいなことを言う人がたくさんいました。僕はそれが大嫌いだった。だってあなたアパートの隣に住む人と仲良くしたいと思ってんの？ってかそもそもこんなこと言う人間は、隣のアパートの人とはもちろん仲良しで、なんならアパートに住む人全員友達みたいにコミュニケーションとるようなオープンマインド人間ですよね？

ほんとにそう言う人ならいいんです。それはとても素敵なことだから。

でもそうじゃないのにそんなこと言ってんじゃないよ。ちゃんと「デザイン的にかっこいいからこの形にしました」って言えよとナナメ人間の僕は思っていました。

でもそんな人間に気づいたらなっていました。

それに昨日気がつきました。

結局僕は、みんなを驚かせたい。面白いものを作りたい。だけなんだと思います。ならへんな理由なんて作らずにそこから考えて行った方がいいかもしれません。

建築の知らないことを知らない人に知ってほしいと言う想いもあるはある。これも一応みんなを驚かせたいに通じるのかもしれない。

とりあえずめちゃくちゃ嫌いな人間からは脱したいな。

なんかほぼ全ての情報に、「うるせ〜」って言いたくなる時ありません？

自分が興味のない有益な情報にも「うるせ〜」、その有益な情報のカウンターにも「うるせ〜」と思う。そのくせ有益っぽい情報出したりしてる自分が一番「うるせ〜」という感じ。

ほんとなんでSNSなんてやってるんだろう…

僕は儲けるためにSNSをやっています！儲けてないけどね！「うるせ〜」

別に何者かにもなりたくもないし、金持ちなんか目指してないのよ。だって大好きな家族と過ごせて幸せだし。でもソラニンの種田みたいなのが未だに頭の中にいるのよ。種田みたいに音楽で成功する！みたいな目標があればかっこいいけど、僕の場合、建築家として成功する！みたいな気持ちもなく変にせこくて、角度を変えてしがみついてる。「うるせ〜」

正直、今だって建築の仕事だけに絞ればもっと稼げるのよ。でもあんまり楽しくないのよ。だから迷いながらギリギリで生きてます。

学生時代デザイン系の建築学生は課題をやります。僕は課題大好きだったし、自慢だけど優秀だったのよ。大学も大学院も学校では1番だったしね。でも社会に出て嫌になっちゃったのよ。

なんでって、クライアントの意見やお金の制限もあるからね。何より疑われながら仕事するのがめちゃくちゃ嫌だった。そんなの理由にしてんじゃね〜よ！ただ努力が足りなかっただけで逃げてるだけだろ。って思う人もいるかもしれません。まあ実際、そういう部分もあると思います。

でも、学生時代はそんなのなかったから。好き勝手に形を考えて、先生たちを驚かせたかったのよ。それがモチベーションだったのよ。超当たり前のことを全く理解してなかったのよ。「うるせ〜」

もちろん今でも建築は大好きよ。建築家もめっちゃ尊敬してるし。そんで中途半端に建築にしがみついて生きてます。ちなみに建築家を辞めてるわけでもないのよ。でもどうしても僕と仕事したい人としか仕事しません。だから仕事ないんだけど。

僕は中途半端だからいいんだけど、頑張ってる建築家の友達たちが報われない世界ってのは気にいらないんです。建築業界には闇がゴロゴロそこらじゅうに転がってます。だから建築業界の言葉じゃなくて、できるだけわかりやすくそれを発信してます。

でも、建築業界の人たちから見ると、こいつわかってねーな〜って思われてる気もするし、建築業界以外の人には届いてなくてずっとうっすらスベってる感じがします。「うるせ〜」

あっ！今気が付きました！自分がずっとうっすらスベってるから他の人に対して「うるせ〜」って思うんだ。

でも、そんなもんじゃないのかな〜と思うんで「うるせ〜」と思いながらやってくわけです。そしたら「うるへ〜」くらいにはそのうちなるかもしれません。「うるせ〜」

昨日、久しぶりに自分の言葉で記事を書きました。

とか言っときながら、ナマっぽいのがいいんだよね！サブスタは！とナマのフリをしましたが、今思うとナマフリしてますね。つまりかっこ悪くないように保険は入れてるわけですよね。

前半はナマっぽく、後半で挽回するように「接縁」という小説考えてまっせ！ドヤっ！って。

かっこつけピーマン（30年ぶり2回目）なんですよ。結局かっこつけることをやめる恐怖には勝ててないわけですよね。

昨日の記事書いたら、こんな感じのを書いて欲しいという声が多数（ちょっと）ありました。みんな真面目だからナマっぽさが逆に受けたのかな？よくわかってはないんですが。

学生時代Twitterいじってた時は自分の愚痴中心になんでもないことを書いていました。でもいつしか意味があることしかSNSに書かなくなった。正直いい子ちゃんのフリは疲れることもある。

SNSやってる理由って3つしかないと思うんですよね。（グラデーションですけど）

①承認欲求を満たすため

②稼ぐため

③つぶやき

正確には①の中にも今の生活が満たされてる輝く私を見て！のパターンと現実世界で満たされず、現実逃避系の2パターンがあると思います。どちらも①は満たされることがなく、最終的にもっとスゲーやつを見つけ落ち込むだけです。

②は稼ぐためにやっているのでいいんです。まー何物でもない人間が稼ぐためにSNSは希望の光なわけで、やらなきゃダメでしょって感じですね。

③の「つぶやき」が昔はできたんだけどいつの間にか多くの人ができなくなってしまっていました。でも人間には「つぶやき」が必要なんじゃないかと最近思えてきました。

つぶやき＝小さな声でぼそっと言うことです。独り言に近いです。

このサブスタでは僕はこれから「つぶやき」みたいな、苦悩と煩悩にまみれた自分の脳内にノンノンノンと言えるような血迷った記事を書くことを決めました。って言っても自分のためかな。

とりあえずかっこつけピーマン（30年ぶり3回目）にならないようにたま〜に書いてきます。

書きたいと思ってしまったGW

GW（ゴールデンウィーク）やりたいことや、やらなきゃいけないことがあって、ほとんど仕事をいました。（かっこつけたけど実際はダラダラ）

夜10時、集中力がない僕はいつものようにAIと壁打ちしてたら突然これ小説にしてみたらどうなるんだろう？と思いました。

僕はSWC（すろーすウィズクリエイターズ）のコミュニティに所属しています。とは言っても、今はコミュニティのような器はほぼなく、PFPやメンバーの数人とやり取りによって枠がギリギリある状態です。

言うならば（コミュニティ）みたいな関係性ですが居心地が良くて、この場所が僕にはとても大切だと思っています。

そもそもコミュニティという言葉が大嫌いだった学生時代。なのにNFTをやり始めて大好きになったインターネットコミュニティ。色々あってSWCにたどり着き、僕にはこの（コミュニティ）が居心地がいい。というかこの（コミュニティ）がなかったらどうなってるんだろう？と考えるとこわい…

だからってSWCってめっちゃいいよ！みんなはいろーぜ！というつもりもありません。まず、その人にはその人に合ったコミュニティがあると思うし、これは予想ですがSWCは人が増えすぎたら嫌になりそうな予感がするからです。

でも、38歳という中年の危機に片足を突っ込んでみて、これは思っているよりヤバそうだ思っています。僕は学生時代友達結構いたはずです。いたはずです。ですが、今は家族と仕事関係の人としかほぼ話をしません。

先日大学時代の友人と久しぶりに話をしたら、ほぼ同じ状況でした。おそらく、多くの友人が結婚や家族ができて、誘いづらくなってコロナ期を経てさらに誘い辛くなって、さらにさらに休日は家族と過ごすからまた誘いにくくなって…誘いにくいスパイラルに入っていって、気がついたら友達？みたいな状況になっていました。

あと、男って（今から解像度の低い話をします）なんかかっこつけピーマン（30年ぶりに使いました）じゃないですか。だからなのかわかんないけど理由なく友達を誘えないんですよ。ほんとなんでだろう…多分暇だと思われる＝かっこ悪いとか思ってんのかな？ちょっとよくわからないです。妻とかみてるとなんでそんな友達と会うの？と不思議に思うくらい友達に会っています。なんでだろう？

多分この状況が中年の危機の時期にドカンときます。それとたぶん中年の危機って「あなたはもうさずがにもう…何物にもなれないっす…マジっす…」っていうのが他人からでもなく自分の中で納得してしまう、いや納得しないと無理な状況になるんだと思います。だからきついと思うんです。

友達いない、何物にもなれない、未来はもうこの道しかない＝つらさマックス

友達に「会おうぜ！」と言える勇者以外この状況に対応できるのは、もしかしてコミュニティぐらいなんじゃないかと思うんです。

だからSWCってすごいんだぜ！っということを書くんじゃなくて、抽象化して小説にしたらどうだろうかと思いました。中年の危機をどうにかこうにか過ごすためには、なんかコミュニティに入ってるといいんじゃないか説を伝えるためです。

はいっ！どうでしょうか？僕の文章！頭の中をからブワ〜と出して書いているのでまとまってないでしょ。だからAIのパワーを使って以下のようなところまで考えました。

ここまで考えたのですが、妻や子に「俺小説家にもなる！」と言ったら半笑でした。そりゃそうだわ。今考えたら朝井リョウさんの「イン・ザ・メガチャーチ」をオーディブルで聴いて影響受けただけでした。全国の小説好きのみなさんへ「大変申し訳ありませんでした。」

以下考えたことです。多分これ以上進めないと思いますが物好きの方は読んでみてください。

小説企画・思想設計・章別設計メモ

核となる一文：強くつながらなくても、人は少しだけ救われる。

接縁とは、強い物語に所属することでも、完全に個人へ閉じることでもない。声・制作物・お茶・気配を、誰かが触れられる場所にそっと置いておくこと。

1. この資料の目的

この資料は、小説「接縁」を書き始めるための設計書である。本文そのものではなく、これまでの対話で固まってきた思想、人物、世界設定、章構成、文体方針、比喩、反復モチーフを一つにまとめる。

重要なのは、接縁をきれいな理論として説明することではない。むしろ、主人公・古賀慎が自分の逃げ、中途半端さ、何者かになりたい欲望、AIとSNSへの依存、建築への未練を通して、ずっと自分がいた場所にようやく名前をつける物語として設計する。

接縁は、発見される概念というより、すでにそこにあった状態に与え直される名前である。

2. 中心コンセプト

接縁は、幸福価値への投資である。

ただし、この投資は金融的な投資ではない。すぐに回収できない。数字になりにくい。バズらない。フォロワーも急に増えない。売上にも直結しないかもしれない。

それでも、そこに声を置く。お茶を置く。作ったものを棚に置く。誰かの声を聞く。戻れる場所を細く残しておく。

それは、将来の自分や誰かが少しだけ救われるための投資になる。

2.1 接縁のリズム

動作意味

置く

声を置く。お茶を置く。よはくんを棚に置く。作りかけのものや言い切れない気持ちを置く。

触れる

聞く。借りる。眺める。お茶を置く。一言だけ返す。評価ではなく、気配として触れる。

戻る

毎日いなくていい。参加し続けなくていい。離れてもいい。戻った時に、まだそこにある。

置いておく、という言葉がしばらく頭に残った。

発信する、では少し強すぎる。共有する、では少し近すぎる。展示する、では少し偉そうだった。

置いておく。

誰かが見てもいい。見なくてもいい。手に取ってもいい。埃をかぶってもいい。

それでも、そこにある。

3. 価値の三分類

AI時代の背景を考える上で、この小説では価値を三つに分けておく。本文では説明しすぎないが、設計上の軸として持つ。

価値内容

機能価値

便利、早い、安い、正確、効率的。AIが最も代替しやすい領域。文章、画像、資料、簡単な設計、分析、事務作業などはここに入る。

承認価値

人から見られることで成立する価値。ブランド品、高級時計、フォロワー数、いいね、肩書き、人気者であること。AIによって演出や物語化がさらに加速する。

幸福価値

自分の身体の内側から湧き上がる価値。布団に入った瞬間、うまい寿司を食べた瞬間、声の温度、湯気、手触り、戻れる場所。AIが補助はできても、完全には作れない。

接縁は、承認価値ではなく幸福価値に近い。なぜなら、外から見える評価を増やすためではなく、自分や誰かの中に、少しだけ息がしやすい状態を作るためのものだから。

4. 対立軸：強い物語、庭、接縁

強い物語

推し活、ファンダム、熱狂型コミュニティ、スピリチュアル、稼げる系サロン。救いはある。居場所もできる。しかし視野が狭まりやすく、収益構造が入ると搾取にも見える。

庭 / 完全な個人

一人で制作する。自分の価値観を守る。プラットフォームから距離を取る。自由だが、孤独にも寄りやすい。

接縁

強い物語にも完全な孤独にも行ききらない。所属しないが、触れている。信じすぎないが、疑い続けもしない。置く・触れる・戻るを繰り返す。

接縁は単なる「中間」ではない。ぬるい妥協でもない。線の上に留まり続けるための繊細なバランスである。強い物語の吸引力にも、完全な孤独の冷たさにも引っ張られながら、そのあいだで弱く接し続ける。

5. 「置く」という動詞

この小説の最重要動詞は「置く」である。発信する、投稿する、展示する、共有する、売る、広める、ではない。

置く。

縁側の棚に置かれたものは、展示物ではない。値札も、説明文も、作者の肩書きもない。ただ、そこにある。誰かが手に取ることもある。気づかれないまま埃をかぶることもある。それでも、置いた人の中では何かが少し整っている。

見られるためではない。
でも、見られないためでもない。
ただ、世界から完全には隠さないために、そこに置いてある。

誰にも見られない場所で完結する制作は、庭に近い。接縁は、庭ではなく縁側である。完全に閉じない。評価を求めすぎない。しかし誰かに触れられる可能性は残す。

6. AI時代の背景

AIは機能価値を急速に代替する。文章、画像、資料、UI、簡単なアプリ制作、法調査や要約など、多くの作業が「とりあえず自分でできる」ものになっていく。

同時に、AIは承認価値も加速させる。伸びそうな文章、クリックされそうな見出し、売れそうな物語、感動しそうな画像を作れるようになる。すると、人はますます「評価されやすいもの」を作りやすくなる。

しかし幸福価値は、身体の側に残る。布団に入った時のほどけ方、声の間、洗濯物の手触り、誰かにお茶を置く親指の感覚、朝の光、空気の湿度。接縁は、この幸福価値を、人と人の距離の中に設計する試みである。

6.1 AIは敵でも救済者でもない

この小説においてAIは、敵ではない。だが救済者でもない。AIは問いを増幅する装置である。古賀慎がAIに「バズる方法」を聞く時、AIが問題なのではない。問題は、その問いが古賀の中にすでにあったことだ。

AIは、鏡ではなかった。
鏡なら、こちらの顔をそのまま返す。
でもAIは、こちらの顔に少しだけ光を足して返してくる。
その光が、自分のものなのか、画面のものなのか、だんだん分からなくなる。

7. フィルターバブルと誘導の怖さ

怖いのは、誘導されていることに本人が気づいていないこと。洗脳という強い言葉を使わなくても、人は同じ方向の情報を見続けることで、少しずつ視野を狭めていく。本人は「自分で調べている」と思っている。むしろ世界が広がっているように感じている。

最初は、体にいい食べ物の話だった。
次に、薬に頼らない暮らしの話になった。
その次には、テレビが言わない本当の話になった。
彼女は、自分で調べているだけだと言った。
でも画面は、彼女が開きそうな扉だけを、毎晩きちんと並べていた。
奥へ進んでいるように見えた。
横を見る窓は、少しずつ減っていた。

ただし、「目覚めさせれば幸せになる」とも限らない。構造が見えすぎる人は、どこにも安心して入れなくなる。強い物語に飲み込まれる怖さと、完全に俯瞰して孤独になる怖さ。そのあいだに接縁がある。

8. 主人公：古賀慎

項目設定

名前　古賀慎（こが・しん）

年齢　42歳

職業　建築・地域・空間系の編集者／ライター

家族　妻と小学生くらいの子ども。家族はいるが、家族に話せない種類の焦りがある。

過去　建築学科出身。学生時代は建築家になるつもりだった。設計事務所に入るが数年で辞め、建築を「書く側」に回った。

痛み　建築家になれなかった。作る側で勝負しきれなかった。でも建築から離れることもできなかった。

現在　SNS、AI、Podcast、note、小説など、いろいろ始めようとしている。周囲には「また何か始めるの」と見られる。

核　ずっと逃げてきたのではないか、という感覚。しかし逃げた先で見えたものもある。

8.1 古賀は最初から接縁の人だった

古賀は接縁を発明する人ではない。むしろ、ずっと接縁の状態で生きてきた人である。建築家にはなれなかった。でも建築から離れなかった。建築の中には入れなかった。でも外にも出られなかった。

それを本人は長い間、中途半端、逃げ、ぬるま湯だと思っていた。だが、そこにいたから聞こえた声があった。中にいる人には近すぎて見えないものがあり、外にいる人には遠すぎて届かないものがあった。

僕は、建築の外にいたのではなかった。
かといって、中にいたわけでもない。
ずっと、その縁にいた。
それを僕は、中途半端さだと思っていた。逃げだと思っていた。ぬるま湯に浸かっているだけだと思っていた。
でも、そこにいたから聞こえた声もあった。

9. 古賀の欲望と恥ずかしさではない無自覚

古賀は「何者かになりたい」。42歳で、妻も子どもも仕事もあるのに、まだ見つけられたい。これは痛い欲望として描く。

ただし冒頭で「恥ずかしい」とは思わない。その瞬間の怖さは、むしろ恥ずかしさすら感じずに、能面みたいな顔でAIにバズる方法を聞いていることにある。あとから、その自然さに薄い違和感が残る。

古賀慎は、能面みたいな顔でキーボードを打っていた。
「どんなことを投稿したらバズると思う？」
送信。
恥ずかしい、とも思わなかった。
そのことの方が、あとから少しまずい気がした。

10. 主要人物

10.1 三浦早紀 - 理屈では分かるが、身体ではまだ分かっていない人

三浦早紀は36歳。エンガワ共同創業者・プロダクト責任者。大手SNS企業出身。通知、継続率、ランキング、広告収益、エンゲージメントの仕組みを理屈として理解している。だからエンガワを作り、お茶を外から見えないように設計した。

しかし彼女は、まだ体験として分かりきってはいない。数字が伸びると安心する。投資家に説明できる数字があると救われる。お茶券が売れると、口では慎重なことを言いながら内心では少し嬉しい。

彼女の葛藤は、「人を疲れさせない場所を作りたかった。でも、その場所を続けるためには、人を少し動かさなければならなかった」ということ。

10.2 野々宮透 - 言語化できないが、体感として分かっている人

野々宮透は48歳。元編集者。エンガワに短い声を置く人物。三浦のように理論で整理する人ではない。だが、場の温度に敏感である。

この場は少し熱くなりすぎている。この言葉は人を集めすぎる。この企画は善意だけど少し重い。この「おかえり」は強すぎる。この「みんなで」は危ない。そういうことを、頭より先に身体で感じる。

よはくんは、野々宮の理論の実装ではなく、体感から出た実験である。「なんとなく、顔が強すぎる気がした」から、二つの円だけの余白を置いた。

10.3 井坂美緒 - 置く人

井坂美緒は29歳のデザイナー。SNSで作品を発信し、仕事にもつなげている。しかし「作りたいもの」と「反応が取れるもの」の区別がつかなくなっていく。

彼女はよはくんを作り、棚に置く。最初は誰かのために作ることが幸福価値になる。しかし、誰が使ったか、何回借りられたか、お茶がいくつついたかが気になり始める。幸福価値が、少しずつ承認価値に傾いていく。

10.4 白石澄子 - 触れる人

白石澄子は45歳、事務職。エンガワでほとんど投稿しない。よはくんも作らない。ただ夜に声を聞き、たまにお茶を置く。本人は自分を「参加していない人」だと思っている。

しかし、白石のお茶が井坂を支える。井坂は白石の名前を覚える。長い感想ではない。仕事にもならない。でも、その名前を見ると、作ったものがどこかに届いている気がする。白石は、何も作らない人ではなく、場を支える人である。

10.5 津田誠司 - 現実の近すぎる共同体を見せる人

津田誠司は51歳。地域施設担当者。主要視点ではなく、古賀の仕事世界に属する準主要人物として扱う。

彼は悪人ではない。地域を良くしたい気持ちもある。しかし、ワークショップで全員の声を聞くことなどできない。呼ぶと話が長くなる人、反対が強い人、事業を止めるかもしれない人を、結果的に外してしまう。

津田は、「リアルコミュニティの近すぎる問題」を古賀に見せる人物である。

11. 世界設定

11.1 エンガワ

エンガワは、声を置くためのアプリ。ライブ配信もできるが中心ではない。多くの人は、録音した声をそっと置く。それに対して誰かが声で返す。テキストコメントは弱く、フォロワー数やランキングは見えにくい。

強い拡散ではなく、声が置かれ、誰かが後から触れることを重視している。

11.2 お茶

お茶は、エンガワのリアクション機能。「いいね」ではなく「お茶」。相手には届く。誰が押したか、数も本人には分かる。しかし他人には見えない。ランキングにもならない。

意味は、「聞いていました」「ありがとう」「ここにいました」という、返事になりきらない返事。

11.3 よはくん

よはくんは、最初からエンガワにある公式キャラではない。野々宮透が、PFPが強くなりすぎたことへの違和感から勝手に置いた余白の輪郭。基本形は二つの円。雪だるまにも、人にも、椅子にも、ただの記号にも見える。

誰でもそこに何かを足して、新しいよはくんを作れる。ただし、自分で作ったよはくんは自分では使えない。棚に置く。誰かが借りて、自分の声を重ねる。

よはくんは、自分を表すための顔ではない。自分を少し薄めるための輪郭である。所属のバッジではなく、気配のしるし。

12. 因果でつなぐ

今後の小説化で最も重要なのは、各章をテーマ別エピソードにしないこと。誰かの小さな行為が、別の誰かの行為を生むようにする。

・古賀のお茶が、野々宮を動かす。
・野々宮のよはくんが、井坂を動かす。
・井坂のよはくんが、白石を動かす。
・白石のお茶が、井坂を続けさせる。
・三浦のお茶券が、井坂と白石を揺らす。
・津田の施設が、古賀に「リアルにも置ける場所が必要だ」と気づかせる。
・文化祭の失敗が、野々宮に「忘れてもいい」と言わせる。
・それを聞いた古賀が、接縁という言葉に近づく。

この因果の連鎖そのものが、接縁の構造になる。

13. 12章構成・更新版

第1章　バズる方法

古賀慎。AIに「どんなことを投稿したらバズると思う？」と能面のような顔で打つ。恥ずかしいとも思わないことが後から少しまずい気がする。建築家になれなかった過去、何者かになりたい焦り、SNSへの依存、井坂の言葉、エンガワとの出会いを置く。最後に野々宮のよはくんにお茶を置く。

第2章　お茶の設計

三浦早紀。エンガワの設計思想。大手SNS時代のアテンション疲れ。お茶を外から見えない設計にした理由。ただし、三浦自身は管理画面の数字に安心している。数字を消したのではなく、ユーザーの画面から運営の画面へ移しただけだと気づき始める。

第3章　呼ばれなかった声

古賀が津田誠司を取材する。地域施設、ワークショップ、みんなの意見、呼ばれなかった人。津田は真面目だが、全員の声は聞けない。古賀は「地域に開かれた場所」という言葉に違和感を深める。

第4章　僕という一人称

古賀の内面。建築家たちの「僕」への憧れ。自分を強く見せたくないのに、SNSでは強い言葉が伸びる。布団に入る瞬間の小さなほどけ方を通して、幸福価値の伏線を置く。

第5章　よはくん

野々宮透。PFPが強すぎると感じ、二つの円だけの余白を置く。自分で作ったものを自分で使えないルール。古賀のお茶が最初の触れられた感覚になる。野々宮は中心になりたくないのに、中心にされていく。

第6章　棚に置く

井坂美緒。SNSで伸びる作品に疲れている。よはくんを作り、棚に置く。評価されるためではなく、見られないためでもない。置くことで自分の中が少し整う。しかし使用数とお茶の数が気になり始める。

第7章　お茶を置く人

白石澄子。自分は作っていない、参加していないと思っている。しかし、白石のお茶が井坂を支えている。お茶は返事になりきらない返事。章の最後に井坂側から、白石の名前が続ける理由になっていることを見せる。

第8章　横を見る窓

古賀が、誘導されていることに気づかない人を見る。健康情報や政治的動画など、直接的すぎない形で描く。本人は「自分で調べているだけ」と思っているが、横を見る窓は減っていく。古賀自身も、AIとSNSに誘導されていることに気づく。

第9章　お茶券

三浦早紀。作り手への還元という善意から、お茶券と創作支援金の導入を決める。お茶が湯呑みから硬貨へ変わる。三浦は理屈では分かっているが、仕組みの中でズレていく。

第10章　文化祭

エンガワ文化祭。よはくんが公式化され、お茶券も絡み、場が盛り上がる。楽しいからこそ怖い。古賀はワクワクと違和感の両方を感じる。井坂は苦しくなり、白石は離れ、野々宮は黙り、三浦は数字に安心する。

第11章　戻れる場所

文化祭後の静けさ。よはくんが気配のしるしから名札になりかける。野々宮が「使ってもいいし、使わなくてもいい。忘れてもいい」と声を置く。津田の地域施設にも、勝手に置かれた声やものが残る。置く・触れる・戻るがつながる。

第12章　接縁

古賀がAIとの最初の会話ログを読み返す。接縁という言葉にたどり着くが、大きく宣言しない。接縁は幸福価値への投資かもしれない、とメモする。最後は誰かの声にお茶を置く。

14. 反復モチーフ

お茶　

最初は軽い反応。白石の気配。お茶券として重くなる。最後にまた軽いお茶へ戻る。

棚

よはくんの棚。井坂が置く棚。地域施設に勝手に置かれたもの。最後に古賀が文章を棚に置く感覚へ。

窓

誘導される人の横を見る窓が減る。エンガワは横を見る窓になるが、文化祭で名札化する。

布団

身体の幸福価値。承認価値から降りた瞬間に、体がほどける。

二つの円

よはくんの形。自分と他者。置く人と触れる人。内側と外側。接縁の図像。

15. 文体方針

メッセージをそのまま言わせない。人物の行動、身体感覚、比喩で感じさせる。比喩は入れすぎない。各章に中心となる比喩を1〜2個だけ置く。

・感情を直接言わない。「嬉しい」ではなく、胸の奥に小さな電球が点いて、すぐ消える。
・現代の生活に近い比喩を使う。スマホ、通知、黒い画面、管理画面、付箋、湯呑み、イヤホン、洗濯物、布団、棚。
・会話の表面と内心のズレを書く。人は言っていることと、思っていることと、やっていることが少しずつ違う。
・説明ではなく因果で見せる。誰かの小さな行為が、別の誰かの小さな行為を生む。

15.1 使える比喩メモ

・いいねは、小さな電球。すぐ消える、安い明かり。
・数字は、消したはずの影。
・付箋に貼られなかった声。
・「僕」は、少し開いた戸。
・よはくんは、二つの円だけの器。
・数字は、机の端の黒い石。
・お茶は、返事になりきらない返事。
・地域は、濡れた毛布。
・お茶が、湯呑みから硬貨へ変わる。
・余白が、会場になる。
・気配のしるしが、名札になる。
・接縁は、名前をつけた途端に乾き始める水たまり。

16. 作品の最終コピーと紹介文

強くつながらなくても、人は少しだけ救われる。

SNSを稼ぐための道具として使っているつもりだった建築・地域系編集者の古賀慎は、ある夜、AIに「どんなことを投稿したらバズると思う？」と入力する。

建築家になりたかったが、建築を作る側から降り、書く側に回った古賀。彼は自分の中途半端さを、逃げだと思ってきた。だが、声を置くアプリ「エンガワ」、相手にだけ届く「お茶」、誰かが作り、別の誰かが借りる余白の輪郭「よはくん」と出会うことで、自分がずっといた場所に少しずつ別の名前を与え始める。

これは、コミュニティ未満のつながりをめぐる物語。建物ではなく、人と人のあいだにある余白を設計する小説。

17. 次にやること

・古賀慎の第1章本文を試作する。冒頭は「能面みたいな顔でバズる方法を聞く」から始める。
・第1章では、古賀の過去を説明しすぎず、現在の痛みとAI・SNSへの自然な依存を先に見せる。
・第1章の終盤でエンガワとよはくんに触れ、古賀のお茶が野々宮の最初の手応えになるようにする。
・各章の再登場リズムをさらに整理する。人物を一章で消費せず、「置かれ、触れられ、戻る」構成にする。
・本文作成時は、思想の説明よりも、行為・身体感覚・会話と内心のズレを優先する。

今回は「場所性」というキーワードから、建築家がどういうことを考えているかについて話します。

場所性とは何か

場所性とは、簡単に言うと「その土地にしかない固有の特徴」のことです。周りの風景、気候、地形、歴史、隣の建物、将来どう変わるか。そういったものが全て含まれます。

建築家にとって「場所性を読む」とは、その土地の固有の条件を理解して設計に生かすということです。

よくあるのが、どこに建てても同じような家。場所性を無視して間取りだけ考えて作られた家は、どこに建っても同じになってしまいます。建築家が場所性を大事にするのは、その土地にしかない家を作るためです。

建築は風景の一部になる

自分のお金で建てるんだから好き勝手に建てればいいじゃないか、という考え方もあります。もちろん権利としてはそうです。

ただ、家は一度建てたら何十年もそこに存在します。人間よりも大きいものがその場所に現れるということは、前を歩く人にも、通勤・通学で通る人にも、隣の家に住む人にも、街全体にいい意味でも悪い意味でも影響を与えます。

建築は家具とは違います。自分の家の中にある家具は自分や家族にしか影響を与えませんが、建築は不特定多数の人がその風景の一部として目にするものです。だからこそ建築家として、場所性は大事な要素だと思っています。

今だけでなく、将来まで読む

場所性を読むとは、現状だけでなく、これからどうなるかまで読む必要があるということです。

今は周りに建物がないからここに大きな窓を設けようと思っても、数年後に隣に建物が建って眺望が失われることがあります。これは建築家の責任だと思っています。

用途地域を調べれば周辺にどんな建物が建てられるかがわかります。その可能性まで読んで設計することが、建築家の役割だと思っています。

実際に僕が設計した家では、敷地の境界付近に向けて窓を設けました。そこは風が通りやすい方位だったのですが、後に隣に新しい建物が建っても、敷地と敷地の間の隙間は塞がれなかったので、風の通り道を確保することができました。

ハザードマップを読む

場所性を読むということには、ハザードマップの確認も含まれます。洪水、土砂崩れ、津波など、そのエリアのリスクを知ることです。

これは建築に限らず、家族全員が知っておくべきことです。近くの小学校が洪水時の避難場所になっていないケースもあります。地震の時と洪水の時では避難場所が違うことがある。そういったことをハザードマップで確認しておくことはとても重要です。

建築家としてそのリスクを把握した上で、床の高さをどうするか、二階建てにするかなど、設計に反映していくことが必要だと思っています。

誤解してほしくないこと

場所性を大事にするということは、施主の要望を無視するということではありません。

施主が何を求めているか、どんな暮らしをしたいか、それを読み取った上で、場所の条件も読み取る。全ての要素を統合して設計することが必要です。場所性はその中の一つの重要な要素です。

100年前も100年後も違和感がない建築

僕が自分の中で意識しているキーワードが「100年前も100年後も違和感がない建築」です。

周辺の建物に合わせるということとも少し違います。周辺の建物がこれからも長く存在し続けるとは限らない。それよりも、その場所に元々あったかのような、根付いているような感覚を大切にしたいと思っています。

個性を出して目立つわけでもなく、その場所にあって当然というような。結果として奇抜に見えることもあるかもしれませんが、その場所に根ざしているという感覚を大切にしています。

正解なんてわかりません。でもそれを考え続けるプロセス自体が重要だと思っています。

場所性を読んだ建築が増えて、それぞれの土地にしかない家が街に並んでいったら、すごく楽しい街になると思います。そういう街を作るためにも、建築家が関わる仕事が増えてほしいと思っています。

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前回はフェイク素材の話をしました。今回も建築家によっては共感してもらえないかもしれませんが、空間について思っていることをお話しします。

僕は、空間を「演出する」ということに抵抗があります。

舞台やアミューズメント施設、ホテルなど、非日常を楽しむ場所であれば演出があって当然だと思います。でも家は違います。毎日長い時間を過ごす場所に演出が入ると、心が休まらないと思っています。

日本の家は明るすぎる

日本の家って明るすぎると思っていて。今はLEDがほとんどですが、部屋全体を均一に照らす文化があります。学校などでは照度の基準があり、それが影響しているのかもしれません。

デンマークに留学していた時、家の中がとても暗くて驚きました。でも目が慣れてくると、その暗さが落ち着くというか、疲れが取れる感じがして。ローソクやフロアランプで必要な場所だけを照らす。その方が僕には心地よかったです。

欧米の人は瞳の色素が薄く光に敏感なので、もともと薄暗い照明を好む文化があります。フロアランプやブラケット照明で部分的に照らすやり方が一般的です。

陰翳礼讃——暗さの豊かさ

谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」という本があります。日本の伝統的な美意識として、薄暗さや影の中に美しさを見出すという話です。

障子は外の自然光の変化をそのまま室内に届ける装置です。朝と夕方で色が違う、雲がかかれば暗くなる。そういった変化の中に風情があった。でも近代化の中でその文化が失われていった。谷崎さんはそれを嘆いていました。

ライン照明が気になる

具体的に言うと、天井や壁に仕込んで一様に照らすライン照明が気になります。

一見柔らかそうに見えるけれど、変化がない。ずっと同じ均一な光。その変化のなさがじわじわと不自然さとして伝わってくる気がします。

特に昼間、自然光が窓から入ってきているのに、そこにライン照明が加わると、自然光の変化の豊かさが阻害される感じがして。

また、間接照明イコールおしゃれという記号になってしまっていて、なぜそれを使うのかという理由が抜け落ちたまま使われているケースも多い気がします。

フロアランプやブラケット照明は光源が見えていて、明るいところと暗いところがある。それとは違う違和感がライン照明にはあります。

素であることの豊かさ

できるだけ自然に近い状態が家にはいいと思っています。

自然光が入って、時間とともに変化して、暗くなれば暗くなる。その素の状態が、長くいても疲れない空間を作ると思っています。

おしゃれさは伝わるかもしれないけど、ずっとそこにいて落ち着くかどうかは別の話です。その違いの正体が「演出されているかどうか」だと思っていて。

風情のある空間って、演出されていない。素の状態の中に自然と豊かさが生まれている。そういう空間を作ることが大切だと思っています。

なお、ライン照明を一切使ってはいけないと言いたいわけではありません。そこに違和感があるという話です。なぜその素材を使うのか、なぜそのプロポーションなのか、深く考えることが重要だと思っています。

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街を歩いていると、木に見せかけた外壁を見かけることがあります。レンガ風、コンクリート風のものもあります。

なぜこうしたフェイク素材が使われるのか。建築基準法上、木の外壁を使えない地域があります。メンテナンスの問題もあります。木は経年変化で劣化するし、塗装のコストもかかります。コストが安いという理由もあります。使う人の気持ちはわかります。

でも、建築家の多くはフェイク素材に抵抗を感じています。

偽物のダイヤモンドは嫌なのに

考えてみてください。偽物のダイヤモンド、ガラスで作られたダイヤモンドに似せた宝石があるとします。パッと見ではわかりません。近くで見てもわからないくらい精巧なものもあります。それでも嫌だという感覚はあると思います。

ブランドの偽物も同じです。見た目が似ていても、偽物は嫌だという感覚がある。

なのになぜ、フェイク素材はいいと思うのでしょうか。

メディアの影響

一つの理由として、メディアの影響が大きいと思っています。リフォームのテレビ番組などで、フェイク素材が普通に使われます。「これいいね」「おしゃれだね」という雰囲気が作られていきます。

木が使えないなら木目調にしよう、経年変化しないしメンテナンスも楽だからいい。そういう考え方が広がっていきます。建築を学んでいなかったら、自分もそう感じていたかもしれません。

何かに似せようとすることへの違和感

問題なのは、何かに似せようとすることです。本物があるから、似せたものは偽物になります。その素材ならではの形があるはずで、何かに似せようとするから偽物になってしまう。

本物の素材が持つ時間の重み

本物の木や本物の石には、その素材が積み重ねてきた時間の重みが宿っていると思っています。

神社の巨木に近づいたとき、自然の豊かさを感じることがあります。その感覚は、フェイクの素材からは生まれません。

建築は長い時間、毎日接するものです。だとすれば、できるだけその素材が積み重ねてきた時間の重みが宿っているものを使う方がいいと思っています。

どれだけ似せても、その重みはフェイクには出せません。毎日過ごす場所だからこそ、体がじわじわとそれを感じ取っています。落ち着く、気持ちが安らぐ。そういうことにつながっているのが、本物の素材の力だと思っています。

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今回は、過去の自分に伝えたかった話をします。

僕は大学院を卒業後、デンマーク留学を経て職業訓練校で木工を学び、そのままいきなり独立しました。家具のデザインと製作をしていたんですが、今思えば本当に何も考えていなかった。利益率も計算していないし、材料費がかかれば利益が減るという当たり前のことすら意識できていなかった。長期的な目線も全くなかった。

ホームページを作ったのも「みんな作ってるから」という理由だけで、「いい作品を作ればお客さんが来るだろう」ぐらいしか考えていなかった。今振り返ると、目的を持たずに手段だけをやっていた状態でした。よく生きてたなと本当に思います。

この番組は、ある意味でその時の自分に向けて話しています。

「このホームページ、何のために作っていますか？」

建築家のホームページを見ると、すごくかっこいいものが多いです。洗練された写真、美しいフォント、素晴らしい作品。でも一つだけ聞いてみたい。

このホームページ、何のために作っていますか？

その問いに答えられないまま作っているとしたら、そのホームページは意味を持ちにくいと思っています。

同業者に向けて作っていないか

建築家のホームページで多いのが、同業者が見ても恥ずかしくないものを作ろうとしているケースです。デザインの美しさ、写真の質、図面の見せ方、コンセプト文。全部が建築家同士の美意識で評価される基準になっている。

でも店舗を作りたいオーナー、施設を建てたい企業の担当者、家を建てたい施主候補、そういう人たちが知りたいのはそこじゃない。「この人に頼んだらどうなるのか」「この人はどんな思想で設計しているのか」「この人は信頼できるのか」を知りたいのに、それが伝わってこないホームページが多い。

専門用語が多いから同業者には伝わるけど一般の人には伝わらない。センスの良さは伝わっても「この人に頼んでいいか」という判断ができない。これ全部、売り手の視点しかない状態です。

マーケティングはズレを正すこと

僕はマーケティングの本質はズレを正すことだと思っています。売り手が伝えたいことと、買い手が知りたいことのズレ。このズレが大きければ大きいほど、どんなにかっこいいホームページを作っても届かない。

建築のマーケティング論みたいなものを、学生の時から知っていればよかったなと今さら思います。誰も教えてくれなかったし、気づけなかった。だからこそ今この番組でその話をしています。

僕自身のホームページも悪い例

実は、僕自身のホームページも同じような構造になっています。作品がずらっと並んでいて、自分のことが少し書いてある。コンタクトフォームすらない。

でも僕はこれを直す気がないんです。

なぜかというと、今の僕はAI時代の建築の歩き方を建築家や建築学生、建築好きの人に届けることに重きを置いているから。このホームページはあくまでポートフォリオとして置いてあるだけで、新規顧客に繋げたいわけじゃない。

つまり「誰に向けて、何のために作るか」が明確であれば、コンタクトフォームがなくても正解になる。問題なのは、目的が曖昧なままかっこいいものを作ろうとすることです。

カッコつけるのをやめるところから始める

かっこよさを捨てろという話ではないです。でもまず「誰に何を伝えるか」を決めてから、その上でかっこよくする。その順番が逆になっている建築家が多すぎると思っています。

手段が目的を超えてはならない。かっこいいホームページを作ることが目的になってしまった瞬間に、そのホームページは誰にも届かないものになる。

カッコつけるのをやめるところから始めた方がいい。それが過去の自分への、そして今この番組を聴いてくれている建築家への、僕からの提案です。

感想はXで #建築どAI でポストいただけると嬉しいです。

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設計事務所に新卒で入って、大学院卒なのに月10万円。僕の友人の話です。15年ほど前の話ですが、今でも最低賃金に近いところで働いている人がいます。

一方で大手の組織設計事務所やゼネコンに入ると、初任給が50万円近いところもある。約5倍の差です。同じように建築を学んで、同じように忙しく働いても、どこに就職するかで5倍の差が出てしまう。これは事実です。

優秀な人ほど、建築家を選ばなくなる

5倍の差があれば、そりゃそっちを選ぶよね、と思う人が多いのは当然です。夢として建築家になりたいと思っていても、就活する時には現実を見る。優秀な人であればあるほど、合理的な判断をして、組織設計事務所やゼネコンに行く方が多くなっていきます。

全員がそうだとは言いません。でも実際にそういう人が多いというのは事実だと思っています。

前回話したようにミシュラン三つ星の仕事をしてもファミレスの料金しかもらえない現実がある。その構造がなかなか変えられないから、そりゃ5倍の差がある方に行きたいって思う人が増えるのは当然です。

修行して独立しても、苦しい状態が続く

設計事務所で5〜6年修行して独立する、というのが建築家の王道の道です。コンペを勝ち取って事例を増やして、有名になっていく。

でも実際に独立した後、お金の面で余裕ができるかというと、そうでもないんですよね。雑誌に載っている有名な建築家でも、生活がギリギリという方が結構います。

設計料を上げられない構造的なジレンマがあるから、スタッフに払える給料もそこに縛られてしまう。これは経営者が悪いというより、上げたくても上げられない構造になってしまっているんです。

プレイヤーに全力を注ぐがゆえに、経営視点が育たない

さらに問題なのが、設計に全力を注いでいるがゆえに、経営的な視点を養う余裕がないことです。

何百個も模型を作り、CGで検討を繰り返し、図面に膨大な時間をかけ、法規調査や確認申請もこなしながら、施主と何十時間も対話する。その時間と思考力を全部設計に注いでいるから、マーケティングやブランディングといった経営の視点まで頭が回らない。

修行期間中に社長の動きを見て経営を学ぶ人もいます。でもお金の流れや集客の仕組みまで理解するには、相当な経験と立場が必要で、自然に身につく環境になっていることは少ないです。

プロフェッサーアーキテクトという選択肢

優秀な建築家の中には、大学の教授や非常勤講師になりながら設計活動を続ける方も多いです。いわゆるプロフェッサーアーキテクトと呼ばれる人たちで、安定した収入を得ながら実践を続けるという意味で、一つの理にかなった形だと思います。

ただ、みんながそうなれるわけではありません。

このままでは衰退していく

建築家になりたいという人の数が少なくなっているというのは、実際によく聞く話です。少子化の問題もありますが、今日話したような構造的な理由として、そりゃ建築家になりたいって思う人は少なくなるよね、という話がたくさんあります。

優秀な人材が集まらなくなれば、業界全体のレベルが下がる。レベルが下がれば、ますます選ばれなくなる。 この負のスパイラルがずっと続いていて、建築家という職業自体が衰退していってしまっていると正直思います。

だから僕はこの発信で「建築家が報われる世界にしたい」と言っています。構造を変えるための具体的な答えが今すぐあるわけではないけれど、まずはこういう問題があるということを知ってもらうことが大事だと思っています。

悲観的に思わないでほしいんです。僕は建築家の人たちをめちゃくちゃリスペクトしているし、日本の建築家って世界的に見ても優れている方が多くて評価も高い。だからこそ、この構造を見て見ぬふりをすることが僕にはできない。

次回は、じゃあどうすればいいのかという話の入り口として、建築家の発信について話したいと思います。

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僕が尊敬している建築家の人たちは、ミシュラン三つ星の料理を提供できるような人たちだと思っています。一方で、ファミレスのような料理を提供する建築家もいる。建築家はピンキリだから、それは当然のことです。

ミシュランもファミレスも、機能としてはどちらもお腹が満たされます。でも幸福価値の深さが全然違うから、ミシュラン三つ星に行く人がいる。それと同じ構造が、建築にもあると思っています。

なぜ価格を上げられないのか

ミシュラン三つ星の価値を提供しているような建築家でも、ファミレスの料金しかもらえていない。これが僕が問題だと思っている構造の核心です。

建築家の設計費は慣習的に工事費の10%程度が相場になっています。模型を100個作って、現場に何十回も足を運んで、施主と何十時間も対話して設計した建築家も、図面だけ引いて終わりの建築家も、同じような料金体系になってしまう。

なぜそうなるかというと、比較されるからです。

国土交通省が出した時間で換算する料金体系を使うと、スタディに時間をかけているほど高額になってしまいます。そうするとお客さんに「他の事務所より高い」と比較されてしまう。だから結局、慣習的な10%という相場に収まってしまう。

自分の価値を自分で決められないから、他と比べるしかない。他と比べるから価格を上げられない。 この構造から抜け出せないでいる建築家が多いと思っています。

有名な建築家はどうやって成立しているのか

建築雑誌に載っているような建築家は、独自のスタイルを貫いて活動している方がほとんどです。「この人の建築ってこういう感じだよね」というぽさがある。だからこそ「この人じゃないとこのデザインにならない」と思ったお客さんが依頼してくる。

建築は美容師や飲食と違って、一件の仕事が非常に大きい。数が少なくても高単価で成立します。0.001%の熱狂的なファンがいれば十分なんです。 自分のスタイルを貫いて、ぶれない姿勢を示し続けることで、その人の唯一無二性に惹かれた人が仕事を依頼してくる。

でも仕事はあるのに、儲からない

問題はここです。そういう建築家でも、ミシュラン三つ星の価値を提供しながら、ファミレスの料金しかもらえていない場合が結構多い。仕事はある。でも儲かっていない。

比較の土俵に乗り続けている限り、どんなに素晴らしい仕事をしても、報酬はそこに縛られてしまいます。

お金があれば、余裕が生まれる

お金持ちになりたいというわけじゃないです。でもお金を稼ぐことで、スタッフをちゃんと雇えるし、休ませることもできる。設計費が今より2倍もらえるなら、負担が減って、より良い仕事ができる。

建築家が報われる世界になれば、建築家になりたいという人も増えていく。 その話は次回します。

これは僕自身の事務所が儲かればいいという話ではありません。僕が尊敬している建築家の方々が金銭的に余裕を持てる状態になることが、日本の建築業界の未来のためになると思っているから話しています。

こういうことを思っている設計事務所の方は、きっとたくさんいると思います。でも声を大にして言うことはなかなか難しい。 だからこそ僕はこの発信を続けています。建築家が報われる世界をつくるために。

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